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于蓝的艺术人生  

2008-05-24 22:37:23|  分类: 名校名人 |  标签: |举报 |字号 订阅

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于蓝的艺术人生 - 鹏程万里 - 我的大学生活

  “青出于蓝”

60多年前,17岁的于蓝在1938年的秋天,怀揣着少女一颗追求进步、寻找自由和光明的迫切心愿,来到革命青年向往的圣地———延安。在前往延安之时,她同窗好友赵书凤的母亲把她的原名“于佩文”改为“于蓝”,喻意为“青出于蓝”,希望她沐浴在“万里无云的晴朗蓝天下”。不久,于蓝便进入抗日军政大学,并在第二年的初春,加入了中国共产党。在抗日军政大学学习的日子里,于蓝除了系统学习政治理论之外,还积极参加业余演出活动,于蓝不久就被调到鲁迅艺术实验剧团去当了一名正式的演员。

1949年的秋天,于蓝在东北电影制片厂开始了她电影表演的艺术生涯,这就是于蓝主演的第一部描写医务工作者在炮火硝烟中锻炼成长的《白衣战士》;1950年又被著名电影导演张骏祥借到上海电影制片厂,主演了她的第二部故事片《翠岗红旗》;1951年被正式调到北京电影制片厂,于蓝扮演了著名作家老舍作品《龙须沟》中的一个纯朴、善良、正直的劳动妇女程娘子,这是于蓝自己感到最满意的一个角色。

  有荣有憾

1954年,于蓝凭借着初上银幕就显示才华的锋芒和不俗的表演成绩,考上了中央戏剧学院表演干部训练班学习,通过两年来系统的理论学习,使她在随后根据名著改编的故事片《林家铺子》参演的孤苦无依的张寡妇、根据革命回忆录改编的《革命家庭》主演的由家庭妇女变为坚强的革命母亲周莲的银幕角色分外抢眼。由于她在《革命家庭》中的非凡演技,于1961年荣获了“莫斯科国际电影节”的“最佳女演员”奖;1965年于蓝在夏衍根据名著小说《红岩》改编拍摄并由郭沫若题写片名的《烈火中永生》中,扮演了家喻户晓的女英烈江姐的感人形象,这不仅使她成为新中国“22大明星”之一,而且江姐的英雄形象深深地烙印在一代又一代观众的心中。这是于蓝最为辉煌、也最引以骄傲的银幕贡献。于蓝的江姐形象,早已在观众心中扎下了根,可是当年《烈火中永生》在上映前,江青竟气急败坏地要批判这部影片,并当面指责于蓝,说她塑造的江姐形象,没有英气,简直像个小学教员。其实,正是于蓝于平凡之中去诠释出英雄人物的伟大,才使得江姐的英雄形象感人肺腑,深入人心。只可惜于蓝本该在1962年与赵丹一起主演的《鲁迅传》,却由于某些当权领导出于个人目的的极力阻挠,而提出要“大写十三年”而中途夭折,要不然广大观众又可以看到于蓝塑造的革命女杰许广平的银幕形象。

摘自《往事述说》刘澍/著

于蓝的艺术人生 - 鹏程万里 - 我的大学生活  

电影表演艺术家。辽宁岫岩人。曾用名于佩文、韩地。1938年赴延安,先后在抗大和女子大学学习。1939年加入中国共产党。曾任延安鲁迅艺术文学院实验话剧团、东北文工团、东北电影制片厂、中央实验话剧院演员。1956年毕业于北京中央戏剧学院表演专修班。

 1981年创立了中国儿童电影制片厂,并任儿童电影制片厂厂长、艺术指导,历任北京电影制片厂演员、导演,中国电影家协会副主席,中国儿童少年电影学会会长,中华爱子影视教育促进会副会长。

1993年7月任中国人口文化促进会副会长。是第三届全国人大代表,第二、三、五、六、七届全国政协委员,第八届全国政协委员(妇联)、妇女青年委员会委员。   

 主演的影片:

《江姐》、《翠岗红旗》、《龙须沟》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等。

1956年曾获全国先进工作者称号。

1961年在第二届莫 斯科国际电影节上获演员银质奖。

1989年获新中国40年“十大影星”称号。

1995年12月获为纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年而特设的 “中国电影世纪奖”。

1998年获首届中国内藤国际育儿奖 。

 

在纪念中国电影百年的日子里,在一间极其简陋普通的住所中,老一辈艺术家于蓝接受了记者采访。85岁的于蓝白发苍苍,精神奕奕,言谈中一种豁达乐观淡定的情怀,始终与其朴素无华的环境以及光彩亮丽的人生相辉映。

于蓝和她的角色

从中国电影百年,我们谈起她创造的众多角色。于是,于蓝仿佛又沉浸在当年角色创作的激情中,谈起《龙须沟》中的程娘子,《革命家庭》中的周莲,《烈火中永生》的江姐……对每一个角色的孕育,都像是她自己无限爱恋的孩子。

当年,于蓝读了陶承的回忆录《革命家庭》,心有所动,建议将其搬上银幕。她主演的由家庭妇女变为坚强的革命母亲周莲的银幕形象,感动了一代人。由于她在《革命家庭》中的非凡演技,于1961年荣获了“莫斯科国际电影节”的“最佳女演员”奖。1965年,于蓝在夏衍根据小说《红岩》改编拍摄的《烈火中永生》中,扮演了家喻户晓的女英烈江姐的感人形象,这不仅使她成为新中国“22大明星”之一,也使江姐成为新中国电影画廊中的经典,深深地烙在一代又一代观众的心中。

于蓝和中国儿童电影

85岁高龄的于蓝,她的心态、她的谈吐都堪称“与时俱进”。也难怪,60岁于蓝本可以离休,安度晚年。然而,她却出任中国儿童电影制片厂厂长,全身心地投入到儿童电影事业的创建中,一干就是20年。她有些调侃地说:“我的工龄是最长的。”

于蓝对中国儿童电影史了如指掌。中国儿童电影是我国自“五四”新文化运动以来就已成为关注儿童命运的文化事业,1922年首次拍摄了儿童短片《顽童》,到20世纪三十年代就有了《孤儿救祖记》、《迷途的羔羊》等优秀影片。中华人民共和国成立至今,更有党和人民及全社会的关怀,拍摄完成了302部儿童片。于蓝深有感触地说:“这些影片通过生动的形象和人物的命运,反映了人物的成长过程,具有极强的艺术魅力。一部好的影片对一个人成长的影响往往是一辈子的事情,这就是他们建立人生观、世界观的起步。”

于蓝退居二线后,作为全国中小学生影视教育协调委员会名誉主任,她一直关注着少年儿童“在快乐中成长”。在历届“铜牛奖”的颁奖活动中,在“中国国际儿童电影节”和世界性的儿童电影的观摩和交流中,都少不了于蓝忙碌的身影。

于蓝和田方

于蓝家的书柜中放着一张田方——她丈夫的照片,棱角分明,英气逼人。提起在革命战争年代相识相爱的田方,于蓝深情地回忆着:“从上海到延安,田方对电影做出默默的贡献。1949年10月,田方作为军代表接管北京电影制片厂前身北平电影制片厂,当了厂长。表演和管理难以兼顾,不然他该是一个多么优秀的电影演员啊!”六十年代初,田方出演《英雄儿女》中的政委,让众多观众记住了他。

“他离开了表演艺术,我倒是在银幕上充分施展自己的才能,拍了多部电影。1954年,我考进了中戏表演训练班,当时,两个儿子还很小。田方送了我一笔记本,扉页上写道:‘做一个好学生’,并要我不要牵挂孩子,家里有他照应。期间,儿子壮壮患猩红热住院,医院都下了病危通知,可是田方怕影响我,没告诉我,他一个人在医院陪着孩子。”

于蓝在老照片簿中翻出了她在战争年代与田方的合影,轻轻地抚摸着说:“我就剩下这一张了。我这一生中最大的痛苦就是失去了他。”1974年,田方患癌症撇下了于蓝和两个儿子。“从此就剩下我一个人面对。我永远记着他丰富而深邃的目光,永远记着他一生对我淳厚的挚爱!”而多少次的悲怆痛苦,于蓝都是在深夜,偷偷独自一人承受。

我感受到了于蓝坚毅的外表下包裹的那颗女性柔弱的心。

是的,于蓝的一生苦乐交织,一如她送我的著作:《苦乐无边读人生》。与当今那些年轻的影视明星们相比,于蓝在物质上并不富有,甚至有些清贫。然而她却是精神财富的拥有者。她是在为信仰工作,为信仰生活。(文章来源:人民日报海外版 孟晓云)

 

田壮壮

于蓝的艺术人生 - 鹏程万里 - 我的大学生活

于蓝田方的儿子。1968年,北京第十三中学毕业后赴吉林镇赉县插队劳动,下乡,当兵,爱好摄影。1978年考取了北京电影学院的导演系,与陈凯歌张艺谋等人是同学,被称为第五代。

         1982年毕业于北京电影学院导演系,后任北京电影制片厂导演。他的处女作《我们的角落》率先在文艺界引起轰动。《盗马贼》、《猎场札撒》体现着他为人性格豪爽而把柔情隐于心底的风格。在第五代导演中,他的运气显得不佳,一些影片遭到禁映,代表作受到种种非议。尽管如此,《盗马贼》终以它独特的魅力和全新的电影形象赢得了“瑞士第三世界电影节大奖”,在《蓝风筝》中他又以独特的视点来看待“文革”那段历史。日本著名评论家佐滕忠男称他为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。近年来他一直关心着青年导演的发展,并监督策划了《长大成人》等影片。

红卫兵批斗,从此,他将自己埋在书堆中消磨时光,与世隔绝,1968年,田壮壮在北京第十三中学毕业后赴吉林镇赉县插队劳动。后当了7年兵,喜欢上了摄影,不过他坦言对于军营生活有很多不好印象,尤其是当上了后勤处的干部之后。

       文革后恢复高考,田壮壮最初本打算报摄影系,不过年龄超过规定的两岁,只能转报导演系。1978年田壮壮考入北京电影学院导演系。与一般学生不同的是田壮壮在还没毕业时已经有机会导演片子了,1980年夏天,在其他人像陈凯歌奔赴各电影制片厂实习时,田壮壮和少数几个留在学校的人(谢小晶、崔小芹)有机会一起导演了短片《我们的角落》。而在毕业作品《小院》中,他的三位”摄影师“是张艺谋、侯咏吕乐

       1982年毕业,后任北京电影制片厂导演。

八十年代的创作

       田壮壮的影片与其他人有着鲜明的不同之处,他摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯,而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。他的处女作《我们的角落》率先在文艺界引起轰动。田壮壮性格豪爽,在众人面前表现出一种犷野性,而把儿女情长的柔情隐于心底。《盗马贼》、《猎场札撒》体现着田壮壮的这种风格。田壮壮自己声称“拍完就忘”,其实他在艺术追求上,影片的具体拍摄想法他每次都准备得极为丰富,在现场就显得相对轻松,他认为到“现场再认真就晚了。”在第五代导演中,壮壮的运气显得不佳,一些影片遭到禁映,代表作受到种种非议,尽管如此,《盗马贼》终以它独特的魅力和全新的电影形象赢得了“瑞士第三世界电影节大奖。

       当时田壮壮的作品被人称为”看不懂“,所以关于《猎场札撒》、《盗马贼》更是一篇评论也没有。这两部作品之所以选择少数民族题材也完全是为了避开规则(假设是汉族题材根本不可能通过审查)。不过田壮壮依然在这两部影片的最后审查上遇到了极大困难。当时主管电影审查的还是文化部,他们看过《猎场札撒》后问田壮壮:你拍这电影给谁看,谁又能看得懂?

       不过一个人的出现改变了田壮壮的命运,他就是当时文化部的艺术顾问尤里斯·伊文思,这位老人看过《猎场札撒》后相当欣赏这位后生,遂成忘年交。也正是伊文思的帮助,《猎场札撒》才通以过了审查,不过对于《盗马贼》,老人第一遍也表示无法看懂,田壮壮只能再专门放映一次,伊文思才大加赞许。

九十年代、《蓝风筝》及被禁止拍片

       1992年,田壮壮开始了他“自己的电影里面最细腻的一次拍摄”,这就是后来的《蓝风筝》。在《蓝风筝》中他又以独特的视点来看待“文革”那段历史,用悲哀灰暗的基调讲述普通中国人悲欢离合的命运蹉跎,在摄影上大胆采用了蓝色滤镜,使影片的色彩既符合时代背景,又给观者压抑之感。《蓝风筝》给田壮壮带来了巨大的声誉,却也直接导致他不得不面对之后长达十年的禁拍期。

       《蓝风筝》因未经批准(无法通过审查),违规参加了1992年的东京电影节(由于日本东映投资方的原因转以日本电影的名义参赛),导致中国电影代表团为此愤而集体退出电影节,以示抗议。尽管《蓝风筝》获得金麒麟大奖,但它无法逃脱被禁止的后果,田壮壮更是被一纸文书勒令禁止从事电影拍摄,之后停滞了长达十年的时间。田壮壮一直关心着青年导演的发展,监制策划了《长大成人》等影片。

解禁之后

       2003年起,田壮壮受母校北京电影学院之邀回去担任导演系主任,主要任务是带研究生。日本著名评论家佐藤忠男称田壮壮为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。

1952年生于北京,1982年毕业于北京电影学院导演系;1978年至今为北京电影制片厂导演。与陈凯歌张艺谋等人同学,被称为第五代。但田壮壮的影片又与其他人有着鲜明的不同之处,他摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯,而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。

  电影有:1981年《红象》;1983年《九月》;1984年《猎场札撒》;

  1985年《盗马贼》(获1988年瑞士第三世界电影节弗里堡市大奖--帮助发行奖);

  1986年《鼓书艺人》;1987年《摇滚青年》;

  1988年《特别手术室》;1990年《大太监李莲英》(获1991年柏林国际电影节特别鼓励奖);

  1991年《蓝风筝》(获1992年日本国际电影节“最佳影片奖”、“最佳女演员奖”;

  1993年夏威夷国际电影节“最佳影片奖”;

  1993年美国芝加哥电影节“最佳导演奖”;1993年瑞士三大洲国际电影节“最佳影片奖”;

  1993年新加坡电影节“最佳导演奖”);

  2001年《小城之春》。

  1994-1997年担任监制的有:《长大成人》、《扁担姑娘》、《巫山云雨》、《桃花满天红》。

  2001年筹拍影片《世界围棋泰斗--吴清源》。

 

 

 

 

 

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